一、主题概述

今年来，乡村环境艺术设计已从“风貌整治”的1.0时代、“网红打卡”的2.0时代，迈入“在地化内生发展”的3.0时代。设计核心从“外在颜值提升”转向“乡土文化赋能、产业融合共生、村民主体参与”，强调“保护即发展”的核心理念。本专题聚焦近年国内乡建设计的最新实践，梳理在地化设计的核心逻辑与创新路径，为高职环艺专业乡村设计课程提供前沿素材，助力学生掌握乡村振兴背景下的设计核心能力。

二、核心前沿趋势

内源式发展成为核心设计逻辑：摒弃外部资本主导的“大拆大建”模式，以村集体为主体、村民为核心，构建“保护-运营-分红”的闭环机制，让乡土建筑、农耕文化、非遗技艺从“保护对象”转化为乡村发展的核心资产。

艺术赋能乡建的体系化升级：从单一的墙绘、景观小品创作，升级为“高校驻村+艺术村长+村民共创”的完整模式，通过跨学科设计团队，实现空间改造、文旅策划、产业培育的一体化设计。

乡土材料与现代技术的融合创新：在地材料的创新应用、传统工艺的现代化转译成为设计重点，CLT木构技术、3D打印再生建材、被动式节能技术与传统夯土、木构工艺结合，实现乡土空间的舒适性与文化性统一。

数字技术赋能乡土景观活化：AR导览、区块链溯源、数字IP打造等技术深度融入乡村设计，通过数字手段重现农耕祭祀场景、实现农产品溯源，让乡土文化实现线上线下双向传播，带动“数字游牧”“研学经济”等新业态。

微改造精提升成为主流设计手法：摒弃粗放式风貌改造，以“针灸式”微更新为主，针对乡村闲置院落、废弃厂房、村道节点进行精细化改造，以最小干预实现乡村空间的功能升级与文化焕新。

三、标杆实践案例

案例1：云南元阳阿者科村——内源式发展的乡建设计典范

项目概况：世界文化遗产哈尼梯田核心村落，依托梯田景观、哈尼文化和生态资源，阿者科打造出独具特色的乡村旅游模式，自“阿者科计划”启动实施以来，阿者科村累计分红13次，分红金额达400.66万元，户均增收61640元。

设计核心亮点：

坚守“保护即发展”理念，完整保留哈尼族传统蘑菇房建筑肌理、梯田农耕体系，不搞过度商业化开发，让原生乡土风貌成为核心旅游吸引力；

构建村集体主导的运营机制，成立村集体旅游公司，村民以房屋、梯田入股，担任导游、保洁、生态守护者等岗位，实现村民从“空间使用者”到“发展主体”的转变；

设计层面以微更新为主，对传统民居进行内部适老化、现代化改造，保留外立面原生风貌，配套建设非遗展示节点、梯田观景平台，实现传统空间与现代功能的适配。

项目成效：成为全国乡村振兴内源式发展的标杆案例，入选2025年世界旅游联盟旅游助力乡村振兴最佳实践。

图1云南元阳阿者科村

案例2：四川阿坝水磨镇——艺术村长制赋能的乡村空间更新

项目概况：2025-2026年阿坝师范学院实现水磨镇10个村（社区）艺术村长全覆盖，由美术、环艺、旅游管理专业骨干教师驻村，打造跨学科乡建设计模式。

设计核心亮点：

构建“一村一特色、一院一风景”的设计体系，针对每个村落的本土文化、产业特色，量身定制空间更新方案，避免千村一面；

采用“专业主笔+村民共创”模式，环艺专业师生带领村民就地取材，完成艺术庭院、村巷微更新、主题墙绘等设计落地，让村民全程参与设计建设全过程；

实现空间设计与产业培育一体化，同步打造茶旅、非遗、红色三大主题研学品牌，策划文旅线路，让空间改造直接服务于乡村产业发展，形成“设计赋能-产业增收-乡村焕新”的良性循环。

图2 四川阿坝水磨镇

四、高职环艺专业教学与实践启示

课程体系重构：新增《乡村环境在地化设计》、《乡土材料与传统建造》等课程，将乡村振兴相关政策、优秀乡建案例纳入《景观设计》、《公共空间设计》等核心课程，构建贴合乡建需求的课程体系。

实践教学模式创新：推行“项目化驻村教学”，对接地方乡村振兴项目，组织学生深入村落开展调研、设计、落地全流程实践，培养学生在地调研、村民沟通、低成本落地的核心能力。

跨学科能力培养：联合旅游管理、农村经济、非遗传承等专业，开展跨学科乡建设计实训，让学生不仅掌握空间设计能力，还具备基础的文旅策划、产业运营思维，贴合行业对复合型乡建人才的需求。

树立正确的乡建设计观：引导学生摒弃“城市设计下乡”的误区，树立“村民主体、在地优先、生态优先、文化赋能”的设计理念，学会从乡土文化、村民需求中挖掘设计灵感，避免千村一面的同质化设计